Peter Marks ocenjuje oživitev Sondheimove 'Follies' v Kennedyjevem centru

Mračna in bleščeča nova oživitev Follies v centru Kennedy popelje občinstvo na pol poti v raj. Ker potekajo poti v glasbenem gledališču, to ni nepomembna razdalja.

Blagoslovljen z nekaj prasketajočimi nastopi – zlasti z zamišljeno svetlečim Janom Maxwellom kot dolgonoga bivša predstavnica, ki si liže rane, in z Dannyjem Bursteinom, ki igra nesrečnega nekdanjega Johnnyja na odru – razkošna obdelava Stephena Sondheima in znamenitega muzikala Jamesa Goldmana iz 70. let prejšnjega stoletja razbite iluzije srednjih let imajo svoj delež osupljivih užitkov. Glavni med njimi: zadnjih 20 minut oddaje, ko se z glavnimi junaki povzpnemo v ironično vodviljsko sanjsko pokrajino različnih nevroz – najbolj opojno artikulacijo zaporedja Loveland v muzikalu, kar sem jih kdaj videl.

Najbolj slavna igralka večera, Sondheimska zastavonoša Bernadette Peters, je morda preprosto preveč navdihujoča in čudovita (pri svojih 63, nič manj) za vlogo Sally, chorine-cum-drab-Phoenix hausfrau, ki prihaja na ponovno srečanje Weismann Follies dekleta v upanju, da si bo povrnil ljubezen svojega življenja. (Pravzaprav ima besedilo, v katerem objokuje svoj obseg. Ha!) Toda Peters razume psihični zlom, ki ga doživi Sally, katerega vrhunec je osupljivo čustvena izvedba Sallyne pesmi Loveland torch, Losing My Mind.



Prednosti na koncu prehitevajo minuse v tej produkciji v gledališču Eisenhower v središču, ki je najbolj razkošna, kar je bila ustvarjena za gledališče v Washingtonu, 7,3 milijona dolarjev, in tisti, ki ponovno potrjuje trditev Kennedyjevega centra, da je vrhunsko izhodišče za Sondheimovo delo. In vendar imata režiser Eric Schaeffer in koreograf Warren Carlyle še vedno nekaj težavnih zasedb in integrativnih vozlov, ki jih je treba razvezati v tem veličastnem napihovanju muzikala, hkrati vznemirljivo pustolovskega, hipnotično melodičnega in pripovedno mučenega.

Follies, ki je bil uradno odprt v središču v soboto zvečer, se v bistvu ukvarja z razpadom: v razpadajočem gledališču se zbere skupina ostarelih nekdanjih odrskih lepotcev na ponovnem srečanju, na katerem se poroki dveh osrednjih parov - Maxwellove Phyllis in Rona Rainesov Ben, Petersova Sally in Bursteinov Buddy — razpadajo. Davnega leta 1971, ko sta vizualna virtuoznost in konceptualni okvir Follies postavila vrhunske oznake za Broadwaysko umetnost, se je oddaja vsaj deloma zdela metafora za narod, zapleten v vojno v jugovzhodni Aziji, ki je izčrpala vero mnogih v institucije države. Ženske so bile manj prikazane kot zgled preživetja kot propadanja. Če se liki Folliesa niso graciozno starali, se je izkazalo, da tudi Amerika ni bila.

Dandanes jemljemo naš cinizem tako samoumeven, da se prepiri in pritoževanje v Follies zdijo precej neumni. mi ne narediti stvari; mi reči Phyllis cvili o zapuščenem življenjskem stanju, v katerem mine njen zakon. Presežek takšnih izmenjav vnese v 1. dejanje brezzračnost, ki je Schaeffer ni mogel premagati; številni primeri se pojavijo, ko se znajdeš, da si dirigent James Moore voljan zaigrati v slastnem, 28-članskem orkestru operne hiše Kennedyjevega centra – in to ne le zaradi Sondheimove boleče introspektivne partiture, ki se zlahka uvršča med najbolj vzvišene, kar jih je kdajkoli napisal.

Čeprav se Schaefferjevo prvo dejanje začne obetavno, zlasti z gladko izpeljavo skladbe v spominu, Waiting for the Girls Upstairs, se oddaja sprehodi po nekaterih najbolj zabavnih obvozih muzikala, solo pa je razdeljeno na nekdanja dekleta Weismann, ki so prekinila upokojitev na obujati spomine. Včasih se zdi, kot da nekateri izvajalci, ki predobro vedo, da so pesmi Sondheima igralcem prijazne, pretiravajo z dramatiko. To še posebej prizadene britansko pevko Elaine Paige v premočno izvezeni izvedbi kabaretne klasike I'm Still Here.

Privlačna Linda Lavin bi si lahko privoščila, da bi v Broadway Baby, številko, ki že ima vse nostalgične pospeške, ki jih potrebuje, le malce umaknila s stopalke za plin. Legenda nočnega kluba Regine je prejela kamejo, ki poje Ah, Paris! ki daje galsko avtoriteto liku Solange LaFitte. Zdi se, da potrebuje več vaj.

Občinstvo, upravičeno, vsakega od teh veteranov blaži v ljubkovalnih omedlevicah, in kot številka, ki je tukaj najbolj zaslužna za ta objem, Kdo je ta ženska? res prejme največjo kombinacijo. Številko, zgrajeno okoli trmaste Stelle Deems Terri White, pleše več nekdanjih predstavnic skupaj s kostumiranimi duhovi svojih nekdanjih jazov, ki sicer vso noč lebdijo na odru in z njega.

Carlyle koreografira pesem za Whitea, Petersa, Maxwella in druge ženske kot močan poklon starejši ženskosti – nedvomno znamenje naših močnejših časov. Spomnim se, da je imel v izvirni produkciji, ki sta jo uprizorila Harold Prince in Michael Bennett, veliko bolj žalosten kontekst. V združevanju mlajšega in starejšega sebe ste začutili globok zob časa.

Udeležba na ponovnem srečanju ima nasprotne učinke na glavne junake oddaje: deluje kot nekakšen serum resnice na Phyllis, katere pesmi so grenke in konfrontacijske, medtem ko služi kot halucinogen za Sally, ki se zavije v zablodo, da njen stari ljubimec Ben bo zapustil Phyllis. Da se Sallyino stanje zdi verodostojno, mora biti med Sally in Benom nekaj iskrice in na žalost do vžiga nikoli ne pride. Vokalno impresivni Raines je malce preveč trden in zemeljski kot Ben; ne verjameš čisto, ko poje tiho žalostno Cesto, ki je nisi šel, da kdaj res dvomi v tisto, ki jo je šel.

Burstein po drugi strani ponuja podcenjen natančen portret Buddyja, predstavo, ki raste, ko se večer odvija. Buddyjevo razočarano hrepenenje po Sally še nikoli ni bilo tako očarljivo izraženo; njegova bolečina je prepričljivo razkrita v Bursteinovem vzpodbudnem obratu v Buddyjevem bluesu, bleščeči komediji Loveland, ki jo igra z odlično Kiiro Schmidt in Jenifer Foote.

Tudi Maxwell deluje na elitni ravni. Višja manekenka v izvrstno drapirani obleki kostumografa Gregga Barnesa, njena razpršena Phyllis predstavlja čudovito bolečo različico toksične Could I Leave You? Kasneje prepoji Zgodbo o Lucy in Jessie, njeni soparni plesni točki Loveland, s soparno telesnostjo.

Igralci, ki igrajo mlajše jaze osrednjih parov – Lora Lee Gayer, Kirsten Scott, Nick Verina in Christian Delcroix – razgibano uprizarjajo par duhovitih duetov, vpetih v kvartet Loveland, You’re Gonna Love Tomorrow. Barnes, ki deluje v estetskem koncertu s scenografom Derekom McLanom, udejanja svojo vizijo nebes iz okrasnih kamnov v oblekah za naslovno Loveland, manque številko v slogu Ziegfeld Follies, ki sproži vznemirljivo končno gibanje večera.

Schaeffer je v svojem gledališču Signature v Arlingtonu uprizoril Follies z veliko manj uspehom v zgodnjih 2000-ih. S to novo produkcijo je prišel daleč, kar priča o izjemnih izzivih in nagrajuje glasbena darila. In čeprav to morda niso norosti Sondheim-ophileovih sanj, vas bo držalo za 21 / 2vaše bolj poživljene budne ure.

Neumnosti

Glasba in besedilo Stephen Sondheim, knjiga James Goldman. Režija Eric Schaeffer. Koreografija, Warren Carlyle; kompleti, Derek McLane; kostumi, Gregg Barnes; razsvetljava, Natasha Katz; zvok, Kai Harada; glasbena režija, James Moore. Z Michaelom Hayesom, Davidom Sabinom, Susan Watson, Terrenceom Currierjem, Florence Lacey, Rosalind Elias in Leah Horowitz. Približno 2 uri 40 minut. Do 19. junija v Centru za uprizoritvene umetnosti Johna F. Kennedyja. Obiščite www.kennedy-center.org ali pokličite 202-467-4600.

prevare socialne varnosti po telefonu