Cilj novega filma o Jamesu Bondu je umiriti pretreseno industrijo. A zdi se, da nihče ne ve, kaj bo razburilo občinstvo.

Daniel Craig kot James Bond v No Time To Die. (Nicola Dove/MGM/AP)

AvtorSteven Zeitchik 1. oktobra 2021 ob 11.00 po EDT AvtorSteven Zeitchik 1. oktobra 2021 ob 11.00 po EDT

Daniel Craig se v novem filmu o Jamesu Bondu No Time to Die veliko časa izogiba skoraj gotovo smrti – na visokih mostovih, pod ledeno vodo ali celo samo visi pri šanku .

Lastniki gledališč, ki prinašajo njegov film množicam, se lahko povežejo.



Novi film 007 se ta teden odpre izključno v kinematografih po večjem delu sveta, uvajanje, katerega cilj je ponoviti bleščeče rezultate in 2 milijardi dolarjev v svetovni prodaji vstopnic dva najnovejša predhodnika.

Še pomembneje pa je, da film osvetli veliko večji gledališki posel – in je preobremenjen s pričakovanji. Die bo poskušal zagnati enkrat 43 milijard dolarjev vredna svetovna industrija da po letu zaustavitev in šestih mesecih neredna udeležba , je bil bič in potisnjen na rob z ogorčenjem, ki Blofeld samega sebe ni mogel predstavljati. Četrto četrtletje, ki se začne ta konec tedna, bo prineslo široko paleto izdaj izključno v kinematografih: komedije, grozljivke, drame, trilerje, muzikali, zgodbe o stripovskem superjunaštvu (vključno s Sonyjevim nadaljevanjem Marvel Venom: Let There Be Carnage, v petek v Združene države).

Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasom

Vsi ti filmi se bodo soočili z istim vprašanjem: ali lahko na planetu, ki ga je preoblikoval koronavirus, kjer je zaskrbljenost zaradi javnih zbiranj in je na voljo veliko možnosti doma, zabavna podjetja še vedno lahko spravijo ljudi iz hiše v ta donosna gledališča?

In če lahko, s katerimi filmi?

Občinstvo za palice za šotore je ena stvar, je dejala Megan Colligan, predsednica Imax Entertainmenta in nekdanja vodja studia, ki je uporabila izraz v industriji za visokoproračunske akcijske slike. Toda filmski posel je bil vedno - in bi moral biti - veliko več kot to. Zdaj je vprašanje, koliko več.

Delta varianta morda počasi ubija družinski film

Zapuščina zabavnega podjetja potrebuje filme za delo v kinematografih. Prihodek je previsok, da bi ga nadomestilo pretočno predvajanje, ki temelji na bolj nejasni matematiki vsote naročnikov. (Zato se je končala tako imenovana bitka oken – boj, ali naj filmom damo ekskluzivno gledališko obdobje – precej neslovesno v korist njihovega obdržanja.)

Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasom

Če filmi ne bodo delovali, bi lahko bile posledice tako za industrijo kot za potrošnike pomembne. Studii bi lahko prenehali snemati filme v celotnih žanrih, tako da bi jih stremerjem prepustili, da bi jih lahko producirali z nižjimi proračuni ali pa jih preprosto ne bi naredili. Dolgotrajni padci blagajn bi lahko privedli tudi do zmanjšanja števila kinodvoran. Posel je doslej v veliki meri preprečil taka zaprtja – verige so zaprle razpršena gledališča, vendar so številne njihove osrednje lokacije pustili nedotaknjene – vendar bi depresija to lahko dramatično spremenila.

No Time to Die je dobro začel, saj je pred vikendom prinesel solidnih uvodnih 6,5 milijona dolarjev v Združenem kraljestvu in 1,4 milijona v Južni Koreji. Do sobote je postalo jasno, da bo film na uvodnem vikendu v tujini prinesel približno 113 milijonov dolarjev – v bistvu se ujema z Skyfallom iz leta 2012 na primerljivih trgih in je le nekoliko manj kot Spectre iz leta 2015. Predznanja so bila močna, saj se je film pripravljal na odprtje v ZDA konec tedna 8. oktobra.

Filmski direktorji so bili zaposleni s prebiranjem podatkov iz razpršenih filmov, ki so bili že izdani letos (mnogi sočasno na digitalnih platformah, ki zamenjujejo smiselne sklepe). Upali so, da bodo videli, katera zabava nam bo prinesla zahtevno skupnost in velike zaslone – in kar bomo z veseljem čakali, da vidimo s kavča, najlepša hvala.

telefonska številka podjetja burger king
Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasom

V igri je več kot lokacijske preference. Zaustavitve zaradi pandemije so razkrile vprašanje, ki se muči že od prvih dni domačega videa in je v dobi Netflixa popolnoma zavrelo. Kaj naredi nekaj kinematografske zabave?

Z nekaj objektivnimi merili je lahko odgovor vsaj deloma odvisen od nas: v bistvu, kar koli vztrajamo pri ogledu v kinu.

Grozljivke so se dobro znašle v kinematografih, odkar so se spomladi začeli vračati filmi; trije naslovi, vključno z Johnom Krasinskim A Quiet Place Part II, opravil nad pričakovanji. Po letih, ko so se doma počutili, da jih groze motijo, so se potrošniki zdelo željni, da bi jih premagali v gledališču.

Zgodba se nadaljuje pod oglasom

Po drugi strani pa so komedije le redko kdaj poskusile. Čeprav pred toliko leti, je bila oblika – od filmov Hangover do niza uspešnic Kevina Harta – močna, ki se hitro spreminja. Paramount je med pandemijo prodal svoje težko pričakovano nadaljevanje Coming 2 America Amazonu. Hitro je postal najbolj gledana vsebina pri pretakanju. Ali bi šlo tudi čez, če bi šlo za nakup vozovnic in stroške parkiranja, ni jasno.

Oglas

Tudi drame so večinoma ostale zunaj gledališč. Sony je prodal enega svojih vodilnih naslovov, očetovstvo, tudi od Harta, do Netflixa, kjer je pritegnil 74 milijonov gospodinjstev - spet brez navedb, koliko od teh ljudi je gledalo samo zato, ker je bilo tam.

Pomanjkanje gledaliških dosežkov za drame vzbuja dvom o usodi Belfasta, živahne nove zgodbe o polnoletnosti Severne Irske iz Focus Features Universal Pictures z zgodnja prednost na podelitvi oskarjev te sezone. Nagrajene drame se redno pojavljajo komercialno - vojna slika 1917 zaslužil skoraj 400 milijonov dolarjev tik pred pandemijo - vendar so se ti obeti zmanjšali.

Zaradi pomislekov o deltah je izdaja 'Top Gun: Maverick' prestavljena z novembra na maj 2022

Pred izbruhom pandemije je bilo gledanje v kinematografe v resnici vznemirljivo. Izdaje filmov se je nabralo 11,4 milijarde dolarjev prodaja vstopnic v Združenih državah leta 2019, druga največja doslej, in 42,5 milijarde dolarjev po vsem svetu, kar je rekord. Toda tok mu je dihal za vrat; število sprejemov je bilo v zadnjih letih dejansko pavšalno ali pa se je zmanjšalo za majhne količine. Več kot eno leto ukinitev zaradi pandemije, s preobiljem pretočnih naslovov in nekaj večjimi gledališkimi, je vse to pospešilo.

Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasom

Filmi o superjunakih – že tako dolgo različica delnic IBM-a v filmski industriji – so bili še posebej nenavadni. Strokovnjake je zmešalo, ali so liki pravi tonik za svet v bitki ali pa so zanj preprosto nepomembni. In blagajna je odražala to ambivalentnost. Disneyjeva Marvelova slika Črna vdova je bila julija slabo uspešna. (Morda je bila prizadeta tudi zaradi hkratne razpoložljivosti doma.)

Toda ta mesec, Shang-Chi in Legenda desetih prstanov, rasno prelomno naslov, je bil v osupljivem teku. Marvelov film je pripomogel k dvigu domačih blagajn za leto 2021, saj je velik del poletja znašal približno 50 odstotkov tistega leta 2019, bližje znosnejših 75 odstotkov. (Po Venomu bo žanr preizkušen z več Disney in Marvel: Eternals in Spider-Man: No Way Home.)

Medtem se je zdelo, da so muzikali pred pandemijo ogroženi z nizom uspešnic. Toda Dear Evan Hansen, najstniška zgodba, ki temelji na vrhunskem broadwayskem muzikalu, je prejšnji konec tedna propadla in zbrala manj kot 8 milijonov dolarjev prodaje v ZDA. Muzikal se v gledališču počuti prav in se trenutno počuti prav, je dejal Steven Levenson, ki je napisal filmsko in odrsko različico posestva. Toda ['Hansen'] je zgodba o zapletenem liku, ki počne zapletene in včasih naravnost slabe stvari, kar je za nekatere ljudi lahko težko, je priznal.

Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasom

Vprašanje, kaj bo motiviralo potovanje v gledališče, bo Hollywoodu morda težko razumeti, saj ga kot potrošniki še vedno poskušamo razumeti. Javno življenje je zajel občutek, da se ne bomo vrnili na tisto, kar smo počeli prej, zaradi zdravstvenih težav ali preprosto zato, ker smo se med zaprtjem navadili delati stvari na nov način in ne vidimo nujne potrebe po vrnitvi. Koliko se ne bomo vrnili, pa je skrivnost, ki jo pogosto še skrivamo pred seboj.

Hollywood ne more vedeti, kaj si mnogi od nas želijo videti v gledališčih, ker tega še ne vemo, je dejala producentka Sarah Schechter. Spreminja se iz meseca v mesec. Ali pa iz dneva v dan.

Morda najbolj nihče ne ve ničesar je prišel s Schechterjevim filmom Free Guy. Redek izvirni naslov (ni nadaljevanje ali priredba intelektualne lastnine), zgodba Ryana Reynoldsa o bančnem blagajniku, ki se zaveda, da živi v video igrici, je postala uspešnica, zaradi katere so vsi to poletje zavrgli pravila.

Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasom

Film je razvil Fox Ruperta Murdocha, preden je podjetje pred nekaj leti kupil Disney - in ga je njegov veliki prevzemnik takoj pozabil. Disney je film izdal v avgustovskem zastoju skoraj kot naknadno razmišljanje o Črni vdovi. Toda še dolgo po tem, ko tega filma ni več, se je Free Guy skoraj dva meseca po izidu verjetno še naprej močno predvajal. S 315 milijoni dolarjev svetovne prodaje je eden najuspešnejših izvirnih filmov v zadnjih letih.

Schechterjeva je dejala, da poskuša razumeti mehanizem, ki je pripeljal toliko ljudi v gledališča, da si ga ogledajo (razen močnega pripovedovanja zgodb in kakovostne igre ter vsega drugega, kar pravijo producenti). Sporočilo filma, da vsi sami nadzorujemo svojo usodo, nihče ni igralec v ozadju, odmeva v novem svetu aktivizma in posredovanja, je ponudila.

Mooky Greidinger, izvršni direktor Cineworld/Regal, druge največje verige gledališč na svetu, je dejal, da je za razumevanje prihodnosti kinematografov koristno pogledati v preteklost. Podobne grožnje je že dolgo premagal pravi hollywoodski izdelek, je dejal.

Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasom

Ko je svet dobil DVD-je, je naslednje leto izšel 'Titanic'. Ko je črno-bela televizija postala široko dostopna, so studii naredili 'Deset zapovedi' in 'Doktor Živago', je dejal. To je industrija, ki ve, kako preživeti težke čase.

Nobena franšiza ni naredila tega več kot Bond, ki je v svoji 59-letni dobi doživel epske spremembe, a je še naprej ustvarjal uspešnice. V filmu obstaja simetrija, ki zaznamuje novo poglavje po pandemiji - to je bila prva velika filmska žrtev virusa. (Film je bil sprva načrtovan za april 2020.)

Finančna pričakovanja za film, Craigov zadnji kot 007, so visoka. Spectre 'zaslužil 880 milijonov dolarjev po vsem svetu, velik del v tujini – drugi najbolj v seriji 25 filmov, ki se ne prilagaja inflaciji. Čeprav bi bilo pretirano domnevati, da se No Time to Die lahko kosa s tem, ko se ta teden odpre v večjem delu Evrope in Azije ter naslednji teden v Združenih državah, strokovnjaki vidijo razlog za močan nastop.

Mislim, da James Bond ponuja nit v preteklost, zaradi katere bi se ljudje lahko vrnili v kino – to je priložnost za pomiritev s tako spremenjenim svetom, je dejal Ian Kinane, strokovnjak za Bond s sedeža na londonski univerzi Roehampton in ustanovitelj presenetljivo akademskega Mednarodni časopis za študije Jamesa Bonda. Mislim pa tudi, da je resnično vprašanje, ali je v tem obdobju novih globalnih skrbi Bond prava ikona, ki o tem govori.

Bond je spregovoril o drugem spremenjenem obdobju, ko je leta 2006 izšel Casino Royale, kar je odražalo vprašanja, ki jih je Zahod na novo imel o svojem mestu v svetu po 11. septembru. Toda ta film je bil izdan šele pet let po napadih. Die Another Day, ki je izšel leta 2002, vendar je bil ustvarjen predvsem v svetu pred 11. septembrom, je izvedla bolj skromno.

delovna mesta v moji bližini

Pet let je trajalo, da se je Bond utrdil v tem novem svetu, je dejal Kinane. Sprašujem se, če bo morda spet trajalo tako dolgo.