Galerije: »Nenasitni prostori« Courtney Smith; 'An Expanding Subterra' Wayna Barrarja

Najnižje nadstropje Ameriškega univerzitetnega muzeja ni ravno klet; Stavba je postavljena v pokrajino tako, da ima okna na več straneh. Toda dve trenutni oddaji ne zahtevata naravne svetlobe. Nenasitni prostori Courtney Smith imajo raje sence, kjer se njegove ločene oblike zdijo vse bolj tuje. Kar se tiče filma An Expanding Subterra Wayna Barrarja, kaj je boljšega mesta kot klet za fotografije nedavno umetnih jam?

Smith, ki ima sedež v New Yorku, je znan po tem, da razgrajuje pohištvo in ga včasih ponovno sestavlja na načine, ki spominjajo na nadrealistični ideal bitja, tako lepega, kot je naključno srečanje na mizi za seciranje šivalnega stroja in dežnika. Delo v tej oddaji je elegantnejše od Smithovih kosov pohištva, vendar je še vedno zakoreninjeno v domačih predmetih in pohištvu. Dve majhni instalaciji, zagozdeni v namerno nerodne prostore, sta sestavljeni predvsem iz vzorčaste tkanine v obliki tapet na praznih površinah (in iz samih prostorov in površin). Tretji in večji kos je niz lesenih stebrov do stropa v dveh odtenkih sive in rumene, prepletenih z visečimi črnimi lučmi.

Pravokotni stebri, ki obdajajo betonsko oporo, ki je del dejanske strukture stavbe, spominjajo na goščavo dreves. Predlagajo tudi naslikane stebre Anne Truitt, ki so odnesli odtenke Washingtonske barvne šole s platna in s stene.



Toda Smithova izbira barv - in dejstvo, da pusti eno stran vsakega stolpca nepobarvano - poudarja njihovo strogost. Objave naj ne bi bile lepe. Preprosto na novo definirajo galerijo in izrezujejo prazen prostor v vrsto delnih ograd. Sobo spremenijo v prostor, kjer se lahko izgubijo.

Za vogalom se Barrarjeve fotografije velikega formata odločno približajo globoko čudnemu. Slike, narejene v podzemnih rudnikih in elektrarnah v Avstraliji in Novi Zelandiji, prikazujejo jame, ki so spremenjene za bivanje ljudi, a so še vedno grozljivo industrijske. Sredi grobih, brušenih kamnitih sten in tal so mize in stoli, parkirna mesta in omare, družinske fotografije in božična drevesca. Novozelandski fotograf uporablja dolge osvetlitve, tako da umetne luči svetijo in tečejo. Na teh slikah ni nobenih živih bitij, kar pušča možnost, da je Subterra naseljena z Morloki, podzemnimi divjinami H.G. Wellsa. Časovni stroj .

Toda ta okolja, ki so hkrati tako eksotična in tako banalna, bi lahko zgradili le ljudje.

William D. Adair

William D. Adair, zbiralec in izdelovalec okvirjev, dela z ukrivljenim lesom in lističi zlata, pri čemer ohranja obrti letvic iz 18. in 19. stoletja, vključenih v Reflections: Mentor and Protege: The Work of William D. Adair and His Mentors. Neznani evropski obrtniki, ki so izdelovali te okrasne predmete, so med Adairjevimi simbolnimi učitelji. Na razstavi so tudi dela Adairjevih inštruktorjev na Montgomery College in Univerzi v Marylandu ter umetnikovih študentov. Ti vključujejo bleščečo abstraktno sliko s štirimi ploščami nekdanjega profesorja Marylanda Franka Buntsa in reliefno zlato upodobitev čebele Kay Jackson, Adairjeve žene in sodelavke.

Adair ni le obrtnik; slika in kipari ter uporablja okvirje in ogledala kot osnovo za umetniška dela, ki presegajo ornamentiko v konceptualizem. Ta razstava v Montgomery College Cultural Arts Center v Silver Spring vključuje olja, akrile, akvarele in keramiko, mnogi z zlatimi odtenki. Okvirji niso v modi za modernistične slike, vendar jih Adair uporablja; razstava razkriva njihov subtilen vpliv, zlasti s štirimi portreti Adair Clarice Smith, ki so enaki, razen lesenih ali bronastih oblik, ki jih vsebujejo.

V nekaterih najbolj zanimivih delih Adair predeluje okvirje in ogledala. Zlata vrata v neskončnost so dotrajan star portal, okrašen z medeninastim listom in odprt, da se razkrije ogledalo, naslikano z ohlapno upodobitvijo obraza. Vanitas Futilitumas je zrcalni kos, pri katerem je odsevna površina delno postrgana, da bi ponudil pogled na sliko za steklom. Ko je obvladal okvirje, Adair poskuša preseči njihove primarne meje in odseva neurejeno človečnost človeka v ogledalu.

'Brez dokaza'

Slikanje z gestami in le malo drugega povezuje delo Thierryja Guillemina in Amande Horowitz, ki je prikazano v Brez dokaza. Odprto Končano. v Kensingtonovi galeriji Adah Rose. Guillemin je vesoljski inženir s sedežem v Marylandu, rojen v Franciji, ki deluje v abstraktnem ekspresionističnem načinu in agresivno uporablja drzne akrilne odtenke s paletnim nožem. Horowitz je študentka umetnosti v Baltimoru, ki slika na prozorno plastiko, ki jo postavi med objektiv in motiv, ko fotografira vsakodnevne urbane prizore.

Osrednji del predstave je Horowitzov Transitory Space, triptih pogledov na uličico Baltimore, posnet skozi plastično folijo, delno prekrito z belimi potezami čopiča. Na prvi pogled beli kodri nakazujejo na plapolajočo krpo, ki prikliče enega od Christovih kosov blaga. Slika ima globino, podrobnosti in občutek gibanja, ki držijo oko. V galeriji so razstavljene tudi nekatere Horowitzove poslikane plastične plošče, ki so manj zanimive od fotografij, ki jih uporabljajo za izdelavo. Toda en list, ki je večinoma črn, je prijazen dodatek najslabšemu Guilleminovemu platnu, Bela kompozicija, ki je upodobljena v črni, sivi, beli in pridihu rumene barve. Ti dve neznačilni deli drug ob drugem dosežeta nepričakovano harmonijo.

Jenkins je svobodni pisatelj.

Courtney Smith: Nenasitni prostori; Wayne Barrar: Razširljiva Subterra

do srede v Ameriškem univerzitetnem muzeju, Katzen Arts Center, 4400 Massachusetts Ave. NW. Pokličite 202-885-1300 ali obiščite www.american.edu/museum .

Reflections: Mentor and Protege — Delo Williama D. Adairja in njegovih mentorjev

do 16. decembra v Montgomery College Cultural Arts Center, 7995 Georgia Ave., Silver Spring. Pokličite 240-567-5775 ali obiščite cms.montgomerycollege.edu .

Brez dokaza. Odprto končano.: Thierry Guillemin in Amanda Horowitz

do 18. decembra v galeriji Adah Rose, 3766 Howard Ave., Kensington. Pokličite 301-922-0162 ali obiščite www.adahrosegallery.com .